翰墨性灵写真章——唐书安山水画之我“观”

  山水画之成看似为“我观山水”，“以一管之笔，拟太虚之体”，卧游中得林泉高致，实则又何曾不是“山水观我”，天然造化之精力孕育滋补我之性灵，山水之道不行顷刻离也。

  清代画家邹一桂虽以花鸟画名世，但却在两任贵州提督学政六年之中描绘了不少湘黔区域的奇山异水，名之曰《山水观我图册》，自谓“人不观山水，山水日起而观人”，诚得山水之助。今书安兄选展旅京三十年、各地饱游饫看所作山水画著作，借此为展名，由来德先生题写，既与古贤相通相感，又发抒自我性灵，更为咱们展现了其渊源有自且具多维面向的山水画“观”。

  何为“观”？《说文解字》释为“谛视也”，《谷梁传》又曰：“常事曰视，非常曰观”。可见，作为动词的观较目视更进一层，乃细心详审后得其真意，然后衍化为名词的现象、情形，构成为某种知道与观念。再从另一视点来看，只需“观”，则必定触及主客、巨细、动态等，山水与我之间孰主孰客、谁大谁小、何动何静？若执着于别离之心，咱们可环绕上述观念打开宏篇大论，而未必能达到一致；若泯然无别，从齐物之论视之、行之，则主客融合、无大无小、动态相宜，可达于“相提并论”。我国艺术的永久之美，正是基于此：生命形状虽千差万别，却在天然的改变中以同频共振的能量交感办法和合共生。这样的生命天然观玄之又玄，却为众妙之门，在当今的量子力学研讨中愈发得以证明（测禁绝规则即为一例）。窃以为，书安兄以“山水观我”，正是“相看两不厌”，将小我投入到大天然之怀有，在有我无我之间体悟生命的本真，“我”之性灵在山水的观照下天然显现。

  统观其山水画，以山为居、以水为脉，以笔为骨、以墨为魂，既有林泉高隐之心，又有禅悦空灵之境。极长于借古、化古，以古意透今情，在高扬山水逾越精力的一起融入当下流观的视知感触；以古法参造化，将传统山水画的理法规则与天然山水的活力改变相结合；然后构成物理与画理兼容、丘壑与翰墨偏重、意象与意境同构，在力求古今一向的天人合一之境中去从头发掘山水的永久价值。尤为可贵的是，自我气质也在山水国际的书写中得到滋润与蓄养，笔力清灵爽俊，墨气光华润透，正如其人，天生于巴蜀灵秀，积学于北方深重，两相促发，已渐成自家翰墨性灵。

  书安兄少年时期得乡贤长辈点拨书艺，继而肄业津门，得天津书坛诸先生指授。游学京华三十年，先是入职《我国书法》，得以向京城书坛名家请益；转而考入北京大学中文系古典专业进修学习，文史互参、哲艺双进，十年研修、博采兼收，期间还做过记者采编、料理书吧讲座、主编艺术刊物……凡有益于文艺学习之途，皆广泛涉猎；后叩拜于书画名家曾来德先生门下，艺术视界与胸怀胆魄大开，并借考入由张立辰、邱振中两位书画我们接收的首届“适意精力高研班”（中心美术学院）之机，得以立雪紫苑，跟随张立辰先生坚决民族精力、清楚画道规则、苦练翰墨功夫。由书安兄的求艺之路来看，大不同于当今多数所走的美术学院正统操练，而是从书法下手、以文史哲筑基，在博通中直探民间传统文明之根脉；一起，不拘于一家一派，而是转益多师、广收获取，不故意模仿徒求形似，而是着重精力感通与自觉自悟，表现出坚决而又开阔的抱负寻求与自我刻画。正如其自言“要自动学习”，“要理解向谁学习？怎样学习？学习什么？”在此基础上，还要“坚持‘慎独’、‘日课’”，以此作为修身养性的重要办法。可谓三十年如一日，始得厚积薄发之势。

  观其“日课”，“以翰墨作佛事”，日日修行料理，书画齐头并进。书或晨拟《散氏盘》、夜临《灵飞经》、《唐玄奘塔铭》，兼及历代小楷、王铎行草；又成系列抄写经典典籍、书论画论、诗词题跋等；绘课则在重临“芥子园”之外，遍拟宋元明清名家山水，或深研部分、或借古立异，又或即兴勾勒，以日常日子所见有感入画，将古意今情融通，使翰墨与性格妙合。正是在天长日久的日课操练中，书安兄实践做到了意与古会，又在意会中直抵自我性灵之源，在以书入画中体悟翰墨生成之道，“借翰墨写六合万物而陶泳乎我”。除早年为数不多的精心描摹之外，许多的拟古之作皆是化古为用，或是有感于共同的翰墨质性，或是体悟到丘壑的运营理法，或是着意于画面的全体意趣，要么取精用弘、要么错综整合，构成古今同在的自我表达。正是这种穿越时空的古意会通，使其山水画作既接续适意翰墨传统，又能古不乖时今不同弊，更不断挨近天人合一的生命精力。

  写生既是证古变古的重要办法，更是打通心源与造化的不二法门。书安兄自少薰染于巴山蜀水之灵秀与雄奇，关于山水天然有着天然的接近，这以后壮游大江南北，既开阔胸怀视界又拓宽画体相貌。观其写生著作，表现出三个明显的特征：一是以心相感，随景造境，如川贵之奇纵、终南之深邃、甘南之旖旎，在游观中既体悟和掌握每处天然山川共同的精力气质，又不断探求新的审美体会和图式表达。由此引发出第二个特征：翰墨言语表现办法的多种多样，因川贵之奇，故大开大合中泼墨烘托；因终南之深，故墨笔白描层层推衍；因甘南迷境，故青绿赭红焕发其新彩；其三则是以传统师造化为体、以现代写生为用，以精力感悟为里、以视觉外化为表，以翰墨书写为节气、以墨彩赋染为风味，写出活泼泼的天然生命力。

  在书安兄的山水画创造中，有一类相貌最为可观，姑且将其称之为“简笔灵逸”类（书安分为三类：“逸笔”“简笔”“无相”，笔者将其整合为一体）。这类著作最为典型的特征就是“简”，至简者或是三五笔、或是一团墨韵，小者缺乏一平尺，多以册页表现，大者有四尺六尺整纸，但均简明扼要。画面往往多有题句，“山居”之题时显，可见其对天然山水之向往，其它多为摘抄心仪的古代书画我们的诗文题跋、或是自我心得感悟，尤以明末诗书画三绝的禅僧担任大师的诗句最多。担任之画灵诡多变，诗亦有奇气，迥绝时俗，陈眉公（继儒）称其“灵心道响”，为“当世奇男人”，石涛赞曰：“担任老大人有摆脱之相”。书安兄以之为隔代的心灵道友，于诗画两途的交合中直指性灵的凸显。“性，生也”，“灵，神也”，“性”是人的天然天分，也是人的实质，“灵”则是这种天分实质显示、暴露的才干。书安兄以翰墨为性灵载体、以山水为性灵母体，在水墨点画痕迹的运转生发中天然流露出“我”之地点，笔力俊朗、墨色清透、布局奇恣，好一个灵逸之“我”；而山石之磊落、风水之运化、草木之焕发，又在阴阳推转、奇正相生中衍化出无限的天然之性。有意思的是，在这类简笔之外，其还有一类茂盛体魄，近于细笔白描，穷究山水丘壑之物理；水墨之中，有极浓极淡两体，有纯笔线勾勒与纯墨色破泼之分；水墨之外，又有青绿设色一路，或淡宕清雅、别出新格，或浓重墨彩、单纯激烈。其墨，“以破用而生韵”；其色，“以清用而无痕”；是为主调。为了展览之需，近年又由案头小品拓为盈丈巨幅，大笔如掾、墨气纵横，合翰墨结构之理，通六合运化之道，可谓气候万千。种种探求，看似多变，实为寻求内在的不变，正如宾虹老所言：“屡变者相貌，不变者精力”。于创造办法而观，则是深谙相反相成、对立统一之；于审美寻求来看，则是在与时俱进中探求天人之际的性灵张合之度。

  从归纳涵养的全面筑基动身，以深重的书法功底入画，在拟古化古中会通经典、体悟翰墨，在行万里路的游观中感触天然生命，在适意翰墨中书写天人性灵，书安兄积三十年之力渐得真章。这条艺术路途虽是苦旅、却为正途。“画者，文之极也”。今天的我国画，势必要立足于我国文明本身的根脉，而这一根脉的中心就是中华民族在“地理地化”的走运中所体悟到的生生不息，参赞六合，性灵出焉。

  五十初度，正是“知天命”之年。书安兄以“山水观我”的展览进行总结与重启，既表现出对六合天然的真挚敬畏，又展现出对我国文明的自觉担任。大路不孤，众行致远。愿有志者携手共进，幸乃至哉！

  看书安的画，很有感触。其画非常求笔法、笔意。他将书法用笔奇妙地融入绘画创造中，显得深重、天然，一点点没有故意，这很可贵。我国传统绘画着重“以书入画”，也因而导致不少画家较故意地将书法融入绘画中，显得有些不天然。但书安的以书入画不是故意而为之，他融合得天然、随意。从他的山水画创造能够精确的看出，他是一位优异的书法家，他的书法迥别于其他人，其间有画意。这是他的书法造就，也是他对画理的谙熟，故而能非常天然地将二者合一，将书法中笼统的点线很好地融入到绘画客体的目标中。观其画，笔法深邃，妙在有意无意间。

  观书安画作，知其勤勉，更显才思。成功的画家、书家，勤勉是有必要的，但靠仅勤勉还不行，还有必要兼具“才”、“情”，没有才思的书画家，再勤勉，或许落于娴熟的工匠。“才思”与生俱来，但亦可后补，读万卷书，行万里路是也。书安的才思，能将书、画天然地融会贯通，使其独抒性灵。

  书安的画气候很正，这更可贵。现在的书画界多谈立异。他的山水画创造不是为新而新，更不是为奇而奇，而是借其笔意天然生发，元气淋漓、妙造天然，著作气候有淳厚苍莽之感。在我国绘画中，“苍莽之气”是最高境地。

  在书安的山水画著作中，我最喜他的水墨，笔意虽纵横，但显沉稳，感觉他应该是博览历代名迹的艺术家。

  观其人，南人之相，个头矮，灵透而儒雅，其貌很难与著作相对应。著作中更多的有老公气，“养吾浩然之气”，书安得之。

  书安是曾来德院长的入室弟子，与来德先生潜移默化近30年，因而，其人其艺都受到来德先生书画淳厚气候之熏染，落拓不羁、大气磊落，这是当下许多山水画家所短缺的。别的，书安转益多师，所以艺格显得多样丰厚。

  书安的山水中除水墨外，有些浅绛、青绿，不匠气，不庸俗。他又奇妙的将笔意融入设色之中，设色不平涂，是书写傅染，色墨互融，显得灵通。

  书安喜读书，特别对书论颇有心得。从其画面的规矩布局、题跋语词能够得知。他勇于打破传统的规矩程式，但他的“破”，破得天然，破得有理。规矩处理是“有意”而为之，虽“苦心运营”，确生发“无意之意”。这是他才思高深之表现。

  题跋与山水中具象的联系处理得也很好。他在画面空白处的题跋与具象的山水间天然融汇，更使得其笔下具象的客体多了些意象之美，这既是技，又是道。书安山水画极重皴法，他勇于用散锋皴擦，缓缓皴染中，于淳厚中见空灵。

  书安的书画很全面，肯定没拘泥于先贤一家一派，善积众家之长，涵蕴自家面貌。我常说，青年画家，视野要宽，不能局限于某家某派，要积众家之长化为己有。这样，你的艺术滋补才会丰厚沉厚，艺术言语才会共同。

  唐书安的山水，是翰墨与心性的共生。他不困于古法程式，却深汲文人画的精力内核，翰墨苍润间藏着对丘壑的体悟，留白处尽是气韵活动。线条的抑扬、墨色的浓淡，既是对天然山水的观照，更是心里精力的投射——于真假相生中，搭建起传统意趣与今世审美的桥梁，让山水翰墨在当下生出鲜活的生命质感，恰是山水画脉的真挚连续。

  唐书安说他来北京学习书画艺术三十个年初了，打当作 个山水画报告展，给我看了不少他的大画和小品画，有描摹、 有写生、也有创造，他的部分近作给我留下了深入的形象。 他近年的著作，有三种风格的山水画很吸引人，尽管有待完善，但已构成了异乎寻常的自家面貌:一种是浓艳的新青绿山水，与传承唐宋的大青绿山水不同，也不同于明清诸家的小青绿，其著作浓艳洁白，富于文气，据他说是受到了元初赵孟頫的影响与启示，又上追五代的董源，而且融入了明末清初新安派渐江等人的骨体与笔法，既讲丘壑的多姿， 又讲用笔的骨力，设色也不浓重，往往以亮堂的赭石和清淡 的三绿、四绿比较衬，不光避免了院体青绿过于装修化的庸俗，又有洒脱清丽的文人神韵。

  另一种是简练洒脱的水墨山水，他自称“逸笔山水”， 多数是小品，寥寥数笔，如写草书，随意挥写，趁热打铁其间的精品，不拘形似，不计工拙，柔中带刚，枯润相生，浓淡相成，听说首要源于清初的八大、担任和尚，还有四川的龚晴皋等，不过，在他笔下都已化为自家体貌，笔简意足、 气厚神苍，适意精力十足。

  再一种是他大笔大墨的巨幅山水，渊源于清代的石涛，这批著作，粗笔大墨，强化了各种翰墨的比照要素，发挥了其业师张立辰先生所着重的“翰墨结构”与“是非韬略”，幅幅精力饱满、澎湃大气，他不满足画山水描摹，而是画一种世界精力，表现六合的大美，具有震撼人心的力气。

  唐书安山水创造共同面貌的构成，是与他共同的描摹、 写生基本功密切联系在一起的。他的描摹不是被迫仿制，而是先从《芥子园画谱》下手，体系整理各家各派画法，进而在观看原作或高清印本的基础上仔细研讨前人的著作，不只临全本，也特别着意于描摹部分与细节，比方他挑选画水的著作，用美术史的眼光，来体系描摹五代卫贤、阮郜、董源，南宋马和之等不同的画水办法，重视开展改变，求得融会贯通。

  唐书安的写生著作不是西式的对景写生，而是每到一处，先四处游观，上下观览，再对照早有预备的历代画此地山水的著作和诗文材料研讨考虑，研讨古人怎么将实景山水转化为胸中山水、笔底山水，怎样去提炼转化，怎么注入画家的特性等等，经过这样体系的研讨来画他自己心目中的山水。他这样的写生有翰墨、有大路、有生命、有特性；他实践是把描摹和写生融入到创造中了。从他练习基本功的习作，到他的创造，都能够精确的看出唐书安走的是一条共同的艺术路途。

  唐书安走的这条艺术路途是与学院派彻底不同的艺术路途，他大学学的是书法，国画多是自学，没有受过学院派的写实操练，后来得到名师点拨，仍然坚持自动的自学，因而他的艺术是在朴实传统的基础上开展的，惟此之故，他走出了一条不受学院派捆绑的、共同的成才之路。在这条艺术路途上，他对传统我国画有充沛的了解，知道到出于适意精力的我国画，历来不是满足于视觉，不满足于脱离集体的自我，而是哲学的、前史的、文明的、书法的、诗性的表达。他在这条路途上自辟蹊径，得益与画内功与画外功的结合，特别得益于书法。我从前说过，我国书法是一种极有文明内在的、共同的笼统艺术，一点一画之运转都表现出生命的律动、世界的生成、书家的心性，最能表现适意精力。唐书安也指出：“只要我国书法才干抢救我国适意画”，他还说：我国画的观物办法是诗性的视点，他自己也坦言正在此方面痛下功夫。因而，我信任他的画展是在传统伟人的膀子上不断攀爬的画展，他的著作不乏新意，但紧密联系着传统文脉，表现着新时代发起的文明自傲。

  书安与吾，同出巴蜀，一脉相承。三十载师生友情，如川江之水连绵不息，亦师亦友，情同父子。忆昔少年书安，负笈远游，离乡赴京，肄业于北大清华，问道于国家画院、中心美院，承古法而开新境，终成今天书画双绝之气候。此间艰苦，非言语可尽，然其志愈坚，其艺愈精，足见蜀人骨子里那份“敢为天下先”的耐性与热忱。

  蜀地山水，天赐灵秀。峨眉之高耸、青城之幽邃、三峡之险恶、岷江之浩荡，皆蕴六合之玄机，养文人之心性。书安自幼浸淫其间，得山川之形，更悟山水之神。观其画作，如《云游江山》《秋山红树》，翰墨间既有蜀山之雄壮，又含江南之温润，烟云活动处，尽显“外师造化，中得心源”之妙。其山水非止摹写描摹，更在以翰墨逼真——或如解衣般礴，挥洒豪情；或如静观自得，凝神造化，恰似其人：豪爽仗义中藏文雅，洒脱不羁里见精微。

  书安为蜀中文人，文气沛然。其书画，根植传统而能脱窠臼。书法取法晋唐，行草充盈二王之雅逸；山水承宾虹、蜀中先贤之墨韵，融适意之精力，尤重“书画同源”之理。尝言：“翰墨之道，在于心手相畅，如川江号子，趁热打铁，方得真味。”故其作画，常以书入画，线条如游龙惊鸿，墨色若云烟变幻，看似随意，实则暗合“五笔七墨”之精微。而其花鸟、题跋，亦如金石铿锵，古意盎然，足见其“以书养画，以画养书”之功。

  今择我国国家画院美术馆为展场，非惟显其艺术高度，亦为承续巴蜀文脉、宏扬翰墨精力。展览以“山水观我”为题，既是书安对天然的敬畏与对话，亦是对自我艺术生命的观照与省思。愿观者能于尺幅间，见其胸中丘壑，感其笔底风雷，更悟得“艺以载道，文以化人”之真理。

  唐书安自幼受其家父影响，热爱书画，常以“纸上游戏”（自语）涂鸦。三十年前为寻求艺术而背乡涉川、负笈津京，问学于北大、央美、我国国家画院诸院，结拜津京名师艺友 （唐昌虎、刘正成、曾來德、张立辰、邱振中、孙伯翔…… ），问道不辍、矢志不移。

  其问艺之途吃苦铭心，毅力坚韧，不计学历与功利，治学笃实，不求闻达，学正立德，艺事有成，此次《山水观我》展览可为见证。其笔下山水有逸笔水墨者、有巨细靑绿者，翰墨凶横雄劲，捭阖纵横；设色或轻或重，有古艳灵秀之气。

  其随我研学逾二十载，时相研讨，明学善问。長期以来坚持读书正确，书画日课不辍，勤练笔头功夫、特重理行双证，积旧学而致深远，向现代而筑宏基，如此既久，艺业焉能不成。

  然则，书画乃终身修道之学，愿书安立定心力，锚定艺道，再踏征途。乙巳霜降张立辰记于紫苑。

  2010-2013年，任教育部高校司2011年张立辰我国画博士课程班教育助理。

  2013-2015年，研读我国国家画院教育培训中心沈鹏导师工作室精英班（第二届）。

  2019年6月﹣11月，研读中心文史研讨馆第二届中华艺术我们学习班（张立辰工作室）。

  2019年12月至今、受聘担任我国文明开展促进会我国书法教育导师团履行导师。

  2024年4月﹣10月，研读北京大学中文系主办的《北京大学我国古文字与古典学高级艺术研修班》。

  攻适意山水画、花鸟画、书法；绘画受业于今世闻名适意花鸟画家张立辰先生；书法受业于闻名书法家唐昌虎、曾来德、邱振中先生。回来搜狐，检查更加多